雕刻之道，不过是凝其精神，固其智慧。一件雕刻就是一刹智慧的凝固。雕刻的结构布局，技法线条，形体意境，还有想象力，都是在形成刻画者一段灵感的特征，都是雕刻家灵*的某种延续。朱碧山要子孙永保银槎，朱松鄰传于子孙的衣钵。将前者看成是一种风格，将后者当是一种精神，这些故事连贯起来，就是雕刻记载，就是雕刻传统。
想象力是艺术的翅膀。东晋的孙綽，曾观画而邀作《游天台山赋》；清代的郑日奎，在游记里记录浙东钓台的神游经历；当代的莫言，不曾到过俄罗斯，却洋洋洒洒写出万言的俄罗斯散记。这些文学创作的想象，古今所在多有，不一而足。南朝的宗炳，将所游历之地，绘于居室，则自称卧而游之。种种的故事里，世界都是由这张想象之网编织而成的。文学与绘画如此，其他艺术也概莫能外。特别是雕刻，里尔克谈论罗丹时，说雕刻是一种又真切又抽象的想象艺术。
罗马神话中有一个门神叫雅努斯，也是罗马人的保护神。它有两副面孔，一前一后，一副面孔回顾过去，另一副展望未来。现代中国的雕刻艺术，也应该有两张面孔，一个看着传统，一个看着西方。经过西方文艺复兴以来的观念与成就的雕琢后，雕刻世界自始也变得有点不同。历史、艺术的形成，都是曲折而复杂的。今天的雕刻，溯其源流，可以说是由古今中外多条支流汇聚而成的。但是，这些支流中还有一条或明或暗的主流，就是文化传统。
没有什么艺术能离开文化传统的熏陶，也没有艺术家能脱离文化传统。迄今为止，雕刻艺术家的特点是，有学习西方的，有继承传统的。但两者之间的融合，却是少数的。少部分沉香雕刻名家，由于自身的学养与训练的经验，从西方到传统的吸引过程中，结合成为一个独特的雕刻家，这是个人与时代多种力量合力影响的结果。这种独特表现为，创作精湛的雕塑，多种材质雕刻的能手，能令一种香料变得更神奇的魔力。从中似乎能看到那潜在的线索：西方与东方；古典与现代；多维视觉与澄怀观道。
这种香料叫做沉香。形容沉香为香料，其实不确。它叫天香，自古以来即被称为上圣之圣，高天之天的物质，质地更接近于木材。它的功能遍及人类的生活，是一种名贵的中药材，自古以来就有“一片万钱”之说，同时也是十分难得的雕刻材料，从来由于数量稀少，用于雕刻受到限制。不仅如此，沉香雕刻稀罕，材料的罕见是一点，另一方面还是因为沉香雕刻难于施之雕刻。沉香是一种天然物质，大小差别、比例不同、疏密不一等因素，都异于它者，所以雕刻不易。故而，雕刻沉香需要功力，也需要般若之智。在佛教或者梵文语系之中，般若含有智慧之意。
雕刻艺术需要智慧，其实，解释一件雕刻也需要智慧。罗丹曾说，他至少要费一年的唇舌，才能把他的一件作品形容尽致。如此说来，罗丹需要解释他的作品，就要活上一万年才行。人不能活万岁，但他的精神、他的作品或许能。同样，对雕刻的审美与理解也需要智慧。米开朗基罗的大卫像，受到的责难与赞美同样多，所以说艺术之难，雕刻之难有时还在于此。但是除了争议之外，好的雕刻，也许还存在神秘之处，就是令每一个不同的观者，从中看到自我，领悟到自己想要领悟到的。看到的这个自己，有时是自身审美的延伸，有时是某种赏心悦目的共鸣。而这面镜子到了雕刻家那里，则变成出规入距的法度，或者是神圣、意境、世俗的表达。
两千年前，佛教的智慧之光传入。这时期前后，沉香兴起，从此穿越繁华的王朝，度过了千年奢华时光。沉香雕刻，也在这些时代中展拓、更新。从那时起，它生气盎然的雕刻，它的芳香便开始释放，香之味留得格外漫长，至今仍未消散。
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