白癜风308激光 http://m.39.net/pf/a_5801371.html近年来，进口影片在中国最流行的宣传手段，大概就是在上映前发布中国版海报了。
凭借一张带有中国特色的电影海报就能取得大众好感，并带来不错的传播效果，这种低成本高回报的做法自然得到了各家宣传公司的青睐。
最近引发热议的就有将在6月6日上映的《X战警：黑凤凰》，它们的中国版海报以敦煌壁画的形式呈现，琴·葛蕾化为“飞天凤凰”，既说明了电影内容，又展现了传统文化，一箭双雕，很显新意。
实际上，用西方审美表现中国的文化形态早已成为一种潮流，这一点不仅体现在电影海报上，在更迭频率更快，传播范围更广的时尚大片里，更是展现得淋漓尽致。
不过当提到“西方人出品的中国风大片”时，或许多数人还是会产生质疑——毕竟近几年在网络上大肆传播的案例里，一直不乏过度诠释或是错误诠释的中国风大片。
但是真的没有优秀的案例吗？
答案当然也是否定的。
将时间线一直拉回九十年代，就已能发现不少由西方的时尚媒体出品的优秀的中国风大片——或是亲切的小镇风光，或是先锋的城市文化，其实正确诠释中国特色的作品一直都没有缺席过。
90年代，西方媒体将镜头聚焦中国就已不罕见。这一时期，拍摄以实地取景为主，媒体偏好用纪实的手法来呈现中国的风土人情。
很多西方媒体都不约而同地将视线投向了富有民俗特征的田园小镇。第一组取得较大反响的这类大片可以追溯到年——来自法版《Glamour》七月刊。
为这组大片掌镜的MarioTestino是时尚摄影圈中炙手可热的人物，国人最熟悉的他的作品应该是《Vogue服饰与美容》十周年的这张封面。
与高调华美的女星群像不同——92年的这组大片记录的是中国少数民族的生活影像，山清水秀的风光、田间劳作的妇女、醒目的“中国魅力”，浓郁的地方气息扑面而来。
Mario的这组片子恰好反映了当时西方崇尚的“真实质感”的中国风——不刻意营造冲突，去除掉前沿造型，仅是保留下天然的环境，让模特融入其中。
用筷子、耍大刀、穿传统服饰......一个个中国元素自然而然地展现出来，成片亲切而生动。
说到精彩还原了小镇魅力的时尚媒体，意版《ELLE》也一定榜上有名。意版《ELLE》曾于、连续两年刊登过中国风大片，且各有精彩——
年的这组片子由摄影师GuidoHildebrand掌镜，
擅长捕捉情绪的Guido将大片拍出了电影质感——脸部特写、黑白色调，镜头拉近便是一篇生动的故事。
97年由CharlotteConnoley出镜的这组大片则将焦点对准了当地人文。
摄影师GavinBond并没有让Charlotte上演“独角戏”，而是让当地人也成为了作品的一部分，做法和前面的《Glamour》有些相似。
但这组的成像质感更加明丽，西方时装与中国文化碰撞的火花也更为明晰。
除了自然的田园小镇，现代化的城市群像也是广受时尚媒体
